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【视频制作笔记】关于某大佬的新AMV的疑惑并且记录收获到的解答

时间:2022-05-21 07:21:03       来源:哔哩哔哩

首先在专栏的开头,我需要对我目前一部分专栏的内容做出一些解释。之前写的一些总结,是基于我自己做的MAD去求教,然后获得的指点。这一期,包括以后的一些专栏,是我认真看了大佬的片子,然后自己做的总结,或者针对我拉片没有理解的地方,向大佬求教后获得的解答。将它公开出来,主要是想借平台和朋友(主要是MADer)分享,也不会商用和盈利,但很明显因为一部分知识并不源于我,所以我得承认这是蛮灰色地带的行为。

因为没有问过该大佬能否将我们的对话形成文字稿,我又确实是很想记录下来内容,所以会在这里隐去大佬的名字,同时不将这篇专栏设置为原创。好在我粉丝数不多,专栏的阅读量甚至不过百,应该不会造成太严重的影响?如果这篇文章后面删除了,大概率就是因为我获悉了该大佬明确的反对。毕竟核心内容是人家的知识,我必须尊重。我也很清楚这类的专栏其实是可以被认为有特别功利的目的的。所以……如果到时候引起了大佬的不满,或者产生了比较不好的影响,我会公开表示歉意。

不过不论怎么样,我都不会单纯复制黏贴搬运大佬的内容。所有的引用基本都是我自己向大佬求教后收获的内容的总结。并且包含了我个人对于那些内容的理解和我自己的拓展。基于强烈的求生欲而写了这么多话。希望各位可以理解我的意思。

这次要做笔记的是这个综漫AMV:

https://www.youtube.com/watch?v=idFYoTo00V0

具体它剪辑得好的地方我就不多赘述了,我先着重写一下我自己拉片看完后存在的六点疑惑。

这整个AMV应该是在描述整个OO从开始到结束 从逐渐兴奋再到失落的过程吧?尤其是最后有一种,整个事情是回忆?或者分手了?的这种感觉?(其实2分13秒开始 我对于整个AMV走向的表达 就不太理解了)

11秒三叶低头再到抛出丝带 这个我从第一遍看就感觉比较奇怪。关键在于我不太理解这里黑色调切白色调的含义。中间有一个很明显的一个画面换到另一个画面的感觉。这样的切镜虽然在运镜方向上是丝滑的 但是 这个色差有点出戏。我想问问这个镜头的处理是否有什么含义?还是其实如果能把背景也改成黑色系会好一点?

我现在更理解了大佬当初说的ABCabc是什么意思了(参考专栏CV16439120)其实也并没有说,严格地要求完全前后两个镜头不能来自同一部番吧?就是不要出现一个乐段是同一部番,然后下一个乐段又是同一部番就好了?

从第26秒开始 连续出现了几个镜头相对应但是运动方向相反。我把这个理解为一种双向奔赴的感觉?什么样的情况下这么做会是像双向奔赴呢?因为有时候我自己做可能就会让人觉得说:哦,运动方向不统一,看着很难受。还是说,这个“双向奔赴”的感觉需要建立在前期的铺垫要让观众明白,这个位置从左往右、从右往左、再从左往右的含义呢?如果有很长的一段镜头,运动方向都是类似的,不会有一种往一个方向推了很远的感觉嘛?

从第32秒开始,出现了同一个房间几乎同一个机位,然后跳切。不过我其实只是知道这个叫跳切而已。但是想把跳切做自然有什么要点吗?我以前其实自己试过跳切,但做出来的效果并不好。为什么这一处的跳切,每个镜头其实差别还是蛮大的,但是看起来还是相对自然呢?

我注意到,第1分26秒和第1分28秒,应该是《烟花》的镜头,相同的机位相同的镜头。只是一个更特写了一些。同一个镜头在同一时刻重复了两次。想知道这里的剪辑思路。唯独这个位置出现了间隔非常非常短的一次镜头重复,观众看到这个会不会觉得奇怪?

以上是我向大佬提问的六个拉片过程中不太理解的点(当然第三点偏感受,是在寻求确认)。

以下是我收到的回复(并非原句,有经过调整)。

整个AMV的编排是:0:00~0:36是恋人分别,彼此思念

0:37~1:55是回忆

1:56到结束是重逢

抛出绳的这组三叶的镜头太长了,得分开处理。中间加了个手机的镜头,是为了表现现实中与恋人联系的阻碍。而三叶的镜头则是在思想上体现与恋人的状态。

至于没有做调整的原因,暗得拉亮不是那么容易的,会有噪点出来,比较无奈。剪辑的时候还是尽可能不要这样的转场里,放两个亮度差的比较大的镜头。

综漫的剪辑尽量做到:不同的人、不同的地点,做同样的事,多角度的推进事件的发展。

因为前面我已经用机场的飞机交代了恋人分别的情况, 后面高潮又要展现恋人亲密的回忆 。手指后面的分镜也是,一个男的在画他思念的女孩,所以前面放了组手指对着走的镜头,以展现他们内心的状态。还有你得注意到,手指虽然是相对着走的,但是一个是走到最左边,一个是走到最右边,也是能体现距离感的。

跳切的切的顺,得保证每个画面必须有联系性和共同点。这个共同点多种多样。同样的事物、同样的景深、同样的人物动作都可以,但得保证有至少一个的相同点。

你可以注意一下,那里的歌是两段一样的旋律。后一段要稍微高一些。所以我只是在镜头的景深上做了变化。起始镜头都用一种。但是景深越来越近,这样做可以强化情绪感染,又能保持画面的统一性和段落感。就有点像排比句的感觉。

大概就是以上。已经是解释得相当清楚了。等后面有空了,还是想具体写一些为什么我特别喜欢去年冬夏合战的堂堂神的《读者》。

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