作者/彼方 排版/小鱼
“或许只有这样的团队，才能为观众献上最好的《非人哉》动画吧！”“遥远混沌之际，是怎样天地。先人留下故事，要不要继续，凡间和天庭的距离，走上去用不用电梯，一直都是谜...” 伴随着洛天依的轻快歌声再次响起，上月，此前已经更新了整整96集的知名国产动画剧集《非人哉》，终于在一片祝福声中迎来了第二季开播的日子。
对近年国产动画有所了解的朋友们而言，《非人哉》可谓一部家喻户晓的作品了：它改编自漫画家一汪空气的同名四格条漫，讲述了一条修炼了200年的九尾狐九月与她的一群“真·神仙朋友”们的现代生活日常。
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活泼开朗、善良可人却对帅哥完全没有抵抗力的妖狐九月，“口中一片海”的社畜龙二代敖烈、温柔乖巧还很腹黑的玉兔小玉、英气可爱的女男孩子“藕丝泥霸”哪吒...自2018年开播以来，《非人哉》塑造了十数位性格各异、且各具神通的角色。他们温馨搞笑的生活和其他优秀的国产动画作品一同，构成了许多观众对于国产网络动画的最初印象。
而在第二季当中，动画也迎来了一个标志性的时刻——动画第100集终于播出，官方也为此单独制作了一集风格完全不同的内容。与此同时，动画的全网播放量也早已突破30亿次。
从1到100，不知不觉间，这部单集时长仅为5分多钟的“泡面番”，已然摇身一变，化身为受到万千观众喜爱、甚至在海外也拥有大量粉丝的知名动画作品。
借着这个机会，动画学术趴实地探访了非人哉动画团队所在的分子互动，并对《非人哉》的导演钟鸣以及作画监督王雅卿进行了一次专访。
《非人哉》动画最初是如何诞生的？这些年动画的制作发生了怎样的变化，幕后团队又有着怎样的创作理念呢？
就让我们随着她们的讲述，来一同了解《非人哉》动画的前世今生。
01“人形或者龙形都可以睡，龙形的话就可以盘起来睡。”“当时其实《非人哉》的动画项目是要比漫画项目要晚一些，（我）最早是在微博上看到《非人哉》的漫画的，就是一种四格的形式，我觉得这个漫画很可爱，而且它的笔触有一种中国画的白描效果，里边的角色也都是咱们传统文化里的。而且它的剧情也是现代都市喜剧，我觉得把神话故事人物跟都市生活结合到一起的这个形式挺有意思的，后来就对这个漫画有所关注。”
说起和《非人哉》的相遇，钟鸣跟我们谈起了她对这部作品的最初印象。从故事到画面风格，虽然是一部简单明快的四格条漫，但《非人哉》在很多层面上，都给她留下了深刻的印象。
钟鸣，因其网名“太公小望”，现在也被业内的朋友们亲切地称呼为“望导”。或许你对她的经历仍不甚熟悉，但只要曾对国产动画抱有过些许关心，那么她过往所参与的作品——《快乐东西》《淘气包马小跳》《魔角侦探》《大鱼海棠》等等，却必定不会让你感到陌生。
从2016年动画项目启动至今，这位从“闪客”时代就活跃于“闪吧”“闪客帝国”等网站、在2004年正式踏入动画行业的资深动画人，已陪伴了《非人哉》动画整整六年。
“最开始的时候应该是四个人...其实就是有很多事情大家都是混搭着来。就是每一个人都身兼数职地去做，一直到后来才逐渐地开始有了自己的动画、制片还有分镜，逐渐地把这个团队给搭建起来。”
与部分观众的印象不同，虽然《非人哉》动画是一部基于四格漫画改编的泡面番，但事实上动画团队需要解决的问题却一点儿也少不了。首先，动画制作对于彼时的分子互动而言，仍是一块尚未开垦过的土地，团队的搭建不得不“从零开始”。
而具体到作品当中，或许大家最能直观感受到的，则莫过于作品的美术风格：动画团队通过偏平涂的上色，透视准确且较为写实的场景设计，在动画中最大程度地还原了原著的整体风格。
而除此以外，或许也有些令人出乎意料——其实四格漫画这一原著形式，也为动画团队带去了不少需要解决的问题。
“因为漫画是有原作者和编辑的，所以当时动画部和漫画部的人就会坐到一起开会，然后跟大家一起讨论出每一个角色他的家可能是什么样的，还把他们放到一个公司里面，逐渐地就形成了一个漫画和动画统一的世界观。”
相较于其他类型的漫画，四格漫画在形式上天然有利于直接展现角色与角色之间的互动关系，但简洁明快的作品形式，尤其在前期，也较难集中地展现故事的大背景。
在分子互动，漫画部与动画部仅一廊之隔。这样便利的条件，让钟鸣得以从作品初期，就深度参与到《非人哉》的世界观建构当中，去解决上述的问题。而听完她的举出的例子，我们也不得不感叹于团队对于背景设定的细致程度——
“包括一些个人家庭背景的设定，比如烈烈他是龙二代，所以他家看起来就比较高大上。但是烈烈的本身性格还是比较呆萌的，没有架子，在公司还是认真工作、跟朋友相处也非常的接地气，甚至还经常会犯傻。之前漫画里有过烈烈可以在家里的浴缸中泡着睡觉的设定，很直接地强调了他作为一条龙，与人类的区别。然后动画里作为一个视觉上的特征，就给他设计了圆形的床。人形或者龙形都可以睡，龙形的话就可以盘起来睡。他家里也会有一些海洋风的布置，以蓝色为主。”
角色的居家环境、在公司里的具体工种、住址距离公司的远近...种种细致入微的设定，让动画与漫画形成了长期共同成长的关系。
而动画组严谨细致的工作作风，则贯穿6年多的时光，使得《非人哉》维持了相当稳定且扎实的制作质量。
然而，在网络动画竞争日益激烈的如今，《非人哉》能持续获得观众们的青睐，仅靠以上提到的这些努力去解释，其实仍是远远不够的。六年多的时间，也足以使一支动画团队发生巨大的变化了。
那么，《非人哉》动画发生了怎样的变化呢？
02
“我们也会挑战一些难度更大的镜头。”
“（成为作画监督）最大的改变就是感觉有责任在了。不只是要画好自己镜头，而是需要跳出自己的部分，要站在这一整集的维度上去思考问题，包括镜头的衔接。然后有时候也会考虑到大家的状态，大家状态不好了，可能要及时地去督促一下或者是问一下原因之类的。然后可能还会考虑到前中后期的衔接...因为我们作监不只是单纯地去修形，也会考虑很多表演方面的问题。”
2018年，正值大四的王雅卿和其他两位同伴一同赶制本科毕设——那部在当年被许多人奉为中传“明星毕设”的《春困》。在此期间，她看到了那个在试播集里在被地铁车门卡住的、慌慌张张的妖狐少女九月。她“也没多想”，就在校招时把简历投给了《非人哉》的动画团队。
四年一晃而过，彼时作为原画入职、曾为《非人哉》绘制过大量精彩镜头的她，如今已是团队当中的作画监督了。而单是听她的介绍，就不难听出这个职位在动画制作团队里，起到了多么核心的作用。
作为二维动画流程当中不可欠缺的一环，作画监督最核心的工作，在于“基于分镜、顺着演出的思路来修正layout与原画”。换句话说，需要与原画、制片、导演等岗位协同进行大量的沟通与修正，以保证每集作画的品质统一。
从这个角度来说，作为单集动画在作画方面的负责人以及团队的资深成员，王雅卿对于动画制作现场变化的感受，也无疑是相当直接和宏观的。
“整体而言会更加精致，然后我们也会挑战一些难度更大的镜头，就比如说是那个背景运动的、3D旋转的镜头。我们也会有更多的三维辅助，像之前的话，我们就会直接去画。”
谈及动画近年的制作变化，王雅卿与我们首先提起的，就是作品不断提升的制作质量。
事实上，去谈及《非人哉》动画在制作、尤其是作画方面的变化，在一定程度上可能是有一些反直觉的——因为对于身兼“搞笑”“泡面番”“日常”等等标签的一部作品而言，部分观众或许会产生“这样类型的作品并不需在制作方面下太大功夫”的错觉。
但这样的刻板印象，对于《非人哉》而言显然是不适用的——一方面，《非人哉》的神话背景，让作品中出现了大量非现实的要素。这一特点配合搞笑题材作品大开大合的演出风格，就对分镜设计、绘柄（画风）把控等许多层面，都提出了较高的要求，也需要团队尽可能地发挥想象力。
虽然单集的时长有限，随着团队规模的扩大以及经验的积累，事实上动画团队也在背景美术、原动画等很多方面不断地拉高制作标准。尤其是在作品的后半段，观众不用费什么力气，就可以发现大量在动画早期难以实现的、经过用心设计的高光作画片段以及美术设计。
此外，如果说正片剧集仍存在题材、风格等方面的限制，那么动画团队在100集这个特殊时刻为各位观众所准备的这份惊喜，则更可以说是足以让团队成员得以放开手脚、去突出展现他们作画与美术的实力的一集：本集在角色设定、背景美术、剧情架构都是从零开始重新制作的。在九月的幻想里，她和烈烈二话不说，就直接打满了一整集。
即便抛开特殊篇章的特殊安排，动画组在第二季中对于表现手法的探索和尝试，其实仍在继续——例如，作为剧情的延展和补充，第二季中，动画团队与好传动画分公司微尘定格动画工作室就在每集的片尾，合作制作了大量风趣可爱的定格小剧场。
用细致严谨的态度补充原著的设定，为长篇作品的发展打下基底；在泡面番长度的剧集里大开脑洞，见缝插针地加入出彩的作画桥段以及其他表现形式……以上种种，已经很大程度上说明了，动画团队是如何在这四年中努力为观众呈现更好的《非人哉》的了。
而在了解到《非人哉》动画制作近年的各种变化后，一些随之而来的疑问与解答，则让我们更好地去理解了，为什么这些变化能够在《非人哉》动画中出现。
03“它就是在都市生活的一群年轻人的小笑点集合”“（作为作画监督）我会提的就是中期的成本问题吧！就是因为有时候可能我们的编剧不会想到中期制作的一些问题，包括新的场景、新的人设等等。过大的场景，对于我们中期其实都是有挑战的，就可能会有一些取舍。然后我就会对这个剧本提一些建议，比如我会觉得就是这一镜（头）可能路人太多或者不太好表现，然后就是新的场景可能过于复杂了之类的...”
对于动画制作流程有所了解读者们，在听完王雅卿的这段描述以后，或许能从中感受出一丝不太寻常的地方。
这是因为，在二维动画已经发展为一个线性的系统工作流程的如今，受制于紧张的工期以及团队的规模，让作画监督这一中期岗位参与到前期的剧本流程中，其实并不是在所有动画团队里都通行的惯例。
而在笔者看来，王雅卿谈到的这一细节——这一相对扁平、灵活的团队管理方式以及由此产生的团队氛围，或许就是《非人哉》动画团队与众不同的地方之一了。而这样做的方式，其好处也是显而易见。
“（参与剧本会）可以让我直接了解一下前期的工作。因为如果长时间待在中期的话，其实你对整个动画流程的理解是不完整的。然后如果可以被带去剧本会的话，其实可以从更高、更前期的角度去看一下商业企划到底是怎么成片的。挺有意思的，也能让我感受一下我们编剧的能力。”
王雅卿告诉我们，事实上从2022年年初起，她就已经开始参与剧本会、分镜会等前期工作，并与其他成员一同把控原摄、精合等后期流程了。
动画团队这样的做法，其实也是一种基于她未来职业规划的做法——此前“并不想局限在一个领域”的她，也曾犹豫过自己在原画之后的发展方向。而在与团队沟通之后，执行导演——这一同时需要对前、中、后期的流程都进行把控的岗位，成为了她的新目标。
据了解，在非人哉的动画团队里，根据团队成员的意向和擅长领域，去规划团队成员的职业发展，其实也是一件非常常见的事情。不仅仅是王雅卿，其实目前加入团队的原画师们，也已经分别走向了分镜、制片、作画监督、执行导演等多个职位的发展路径，甚至也为其他分子互动的项目输出了不少的创作者。
此外，其实对于观众们而言，这种较为宽松和灵活的团队管理方式，在动画的创作层面上也有着相应的体现——
就拿近期的例子来说，其实第100集的整体企划，最初就是《有兽焉》的导演张喆为了一个面向内部的小练习而绘制的一段打斗分镜——团队里的大家都觉得好，它就很自然地成为了第100话的企划基础。
或许也正因为如此，从作品的底色上来说，相对轻松、灵活的管理方式，也塑造了孕育《非人哉》动画中的“生活感”——因为这群动画人面对生活的态度，本也就更细腻、敏感。
而制作团队的生活，早就已经以最直接的形式成为了作品的一部分：分子互动公司的工作环境，就是《非人哉》中九月、烈烈他们所在的生活环境，而创作者们的嬉笑怒骂，也一点一滴地反映在了作品当中。
据钟鸣和王雅卿透露，随着动画团队在制作过程中对角色性格、作品风格愈加熟悉，也拥有了更为完善的动画制作流程，事实上自第61集起，在漫画团队的支持下，动画团队就开始越来越多地在每一季动画中创作整集专属于动画的原创剧情。这也意味着，他们对生活的体悟，也在更直接地影响《非人哉》动画的作品气质。
“我们会在生活中多用心观察一些事情，周边的同事家人，甚至是在地铁或者外边。比如外卖和快递，就可能会跟外卖骑手发生一些有趣的对话。然后就会拿小本本记一下、攒起来，看看这些能不能延展出比较有趣的剧情，想一想有没有什么笑点能够运用到我们的剧情创作中。因为漫画确实是比较接地气的，它就是在都市生活的一群年轻人的小笑点集合。”
采访的最后，钟鸣这样总结让《非人哉》动画产生“生活感”的秘诀。
04结语
采访写到这里，笔者也遇到了一个难题——究竟要以怎样的方式才能准确概括《非人哉》团队的动画人呢？
想来想去，最后在脑中留下的，却是一段与上述文字中、那个自由灵活的团队印象相比，有些不同的场景。就让我们以王雅卿老师打趣着描述的、钟鸣导演给她改卡*的这个场景来结尾吧——*卡：Cut，一卡即一组镜头，原画的绘制一般以一卡为单位。
“以前有没有让你画得印象最深刻的卡？”
“（沉思）...还真的有一卡！这卡现在看起来可能比较简单，但是对于当时的我来说，真的就是震撼到了。当时这个镜头，是有一勺子酱汁，浇到一盘菜上的一个特写镜头，然后我们导演拿到这个镜头、给我提修改意见的时候，就从旁边加了一根辅助线过来，说你这个酱浇~斜~了~”（大家大笑）
“然后当时我就特别震撼，实在是太细了！从那之后我就知道（做动画）是真的是需要很细节，不能仅凭着自己的意识去画，原画还是很需要有精准度在的！...”
或许只有这样的团队，才能为观众献上最好的《非人哉》动画吧！
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