接触乐器者都想把音乐演奏好，但在具体实践时，不免会出错。有些艰深的段落，很可能一错再错，即便反复多次也弹不好。自尊心强的人觉得这简直是在“犯罪”，是对音乐的大不敬。那么，弹错了算是罪过吗?
笔者认为，回答这个问题得先将专业和业余的演奏区别开来。专业的音乐表演者，比如钢琴家，当然要致力于为听众尽可能呈现无错的演绎，这是职业要求，也是钢琴的专业素养。而理论研究者和业余爱好者的演奏就不必苛求完美了。这些人或者天分不够高，或没有充足的理由和时间去练琴，因此对演奏要求也相应地降低，而在要求不高的状态下表演，出错在所难免。这类人在愉快地摆弄乐器时，虽顾不上指法的正误与错音多少，却能乐在其中。因为只要把乐谱弹出来，无论其最终效果如何，对作品的认知都要深刻得多。
以本人为例，具备钢琴演奏的“基功”和热情之后，笔者会尝试着将各个流派的作品摸它个遍，从而体会作曲家的意图和派别间的特点。同理，重要交响曲和歌剧的钢琴(誊写)谱，得闲也放在谱架上试奏。凭此法，得到了唱片上听不到的东西，对作品的领悟也非单纯研究总谱可比。这种情况下的出错，显然谈不上“罪过”。
但是，错音对演奏家来说意义不同。特别在竞争异常激烈的当今乐坛，这几乎成了衡量钢琴家艺术的尺度。完美无瑕的商业表演固然可贵，但“无错”真的是第一原则吗?我看未必。错与不错都属于技术范畴，而音乐演绎，技术是手段不是目的。演奏的真正目标，是向听众传达作曲家的思想、音乐的内外美，并展示表演者二次创造的水准。因此，谁要将这些都做到了，并让表演过程完整且流畅，那么技术上的些许瑕疵和失误如错音、漏音等也就显得微不足道了。反之，谁要畏首畏尾，为了不出错而放弃音乐中的其他重要原则，如表现力、情感和戏剧性等等，那这份“无错”的演绎也不能称善，似乎与错误百出的演奏一样不可取……
谨举几个著名的例子——
一次，德国钢琴家伯恩克在访谈中表示，他对法国近代钢琴家科尔托推崇备至。科尔托上了年纪后，公演中的错误也与日俱增，而这时的巴黎，甚至整个世界都在等一件事--等科尔托出错乃至忘谱的窘状，然后报以狡黠而遗憾的一笑，以此为乐。但伯恩克明确表态，科尔托的错音比自己弹对的音都可人得多!
瑞士钢琴家埃德温·费舍尔是演绎德奥作品的一代宗师，尤以演奏巴赫和贝多芬作品名满天下。一次费舍尔在演出结束离开音乐厅时，受到乐迷的喝彩和欢送，有人接过费舍尔手中的皮箱，惊讶这只箱子为何如此沉重。费舍尔不无风趣地说：“这里装的都是我的错音呐!”
所以说，错音不是罪，且有费舍尔的皮箱妥善“保管”，我们还怕些什么?(宋 扬)
